Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Ciudad Emergente vuelve a los Bosques de Palermo. Será del 6 al 8 de octubre, en el ex Velódromo de Palermo y su entorno, ingresando al predio por Avenida Belisario Roldán 4400, detrás del Planetario.

La programación estará disponible en buenosaires.gob.ar/CiudadEmergente y a través de BOTI (el WhatsApp de la Ciudad, 11-5050-0147), se podrá acceder a la información día por día, por cada sección y por espacio del festival. La entrada será libre y gratuita.
El viernes desde las 16 hasta las 22, sábado y domingo desde las 13.30 hasta las 22, vecinos y turistas podrán disfrutar de más de 100 bandas de la escena musical emergente y de tendencias en cultura urbana, artes visuales, tecnología, gastronomía, deportes, performance y sustentabilidad, entre otras actividades culturales, en un predio a cielo abierto, rodeados de naturaleza. Un fin de semana a pura música, con experiencias interactivas y participativas en un entorno natural y verde, recuperado por la ciudad.
Festival Ciudad Emergente
Desde su nacimiento ocupó espacios clave de la Ciudad. Primero el Centro Cultural Recoleta, semillero de la cultura joven y urbana de aquel momento; luego se instaló en la Usina del Arte, para visibilizar el gran espacio cultural del sur de Buenos Aires; el 2021 pasado se mudó a diferentes sedes del Casco Histórico, formando parte de la revitalización del área micro y macro centro. Este 2023, vuelve a los Bosques de Palermo, para disfrutar un área recuperada por y para la Ciudad, el Velódromo y sus alrededores.
A través de las convocatorias federales, cada año se suman nuevas bandas y artistas de todas las provincias que son elegidos por un comité de selección conformado por referentes de la industria musical y por el voto de los fans. De este modo, la escena local se nutre de nuevas visiones y sonidos de toda la Argentina, en un intercambio cultural enriquecedor.
“El Festival Ciudad Emergente es una oportunidad para acercarnos a las nuevas generaciones de artistas y disfrutar de los ya consagrados. Al mismo tiempo, representa una plataforma de formación, capacitación y visibilización para artistas de todo el país. Es una invitación a vivir una experiencia cultural plena en el corazón de la Ciudad para el disfrute de toda la familia».-Enrique Avogadro, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires.
“El Festival Ciudad Emergente es una oportunidad para acercarnos a las nuevas generaciones de artistas y disfrutar de los ya consagrados» (Enrique Avogadro, Ministro de Cultura)
“Ciudad Emergente celebra dieciséis años de historia con artistas que fueron parte del festival en el comienzo de sus carreras y que hoy son referentes nacionales. Tuvimos una convocatoria federal de la que surgieron músicos de todo el país, que van a mostrar su arte a miles de personas. Estamos muy contentos de disfrutar, como cada año, del festival más importante de la cultura emergente, que es una gran plataforma de apoyo a los artistas”, sostuvo Vivi Cantoni, subsecretaria de gestión cultural de la ciudad de Buenos Aires.
El show de apertura estará a cargo de Turf. La banda celebrará la historia del festival con un show único donde sonarán los éxitos de «Turfshow», el disco que significó un puente para que la banda pasara de ser emergente a renombrada dentro de la cultura musical. Será un show especialmente pensado para la noche de apertura de Ciudad Emergente, con invitados especiales como Coti Sorokin (quien ha sido su productor en este disco), junto a otros invitados sorpresa.
El show de apertura estará a cargo de Turf, con Coti Sorokin entre los invitados especiales
Este año, el festival contará con las siguientes disciplinas y espacios: Música + Visuales + Cultura urbana + Tecnología + Deportes + Performance + Gastronomía + Emergentito + Buenos Aires Verde. Y esta edición, la identidad visual del festival cambia y se presenta de la mano de la joven ilustradora Maca Torres, artista y diseñadora gráfica de la provincia de Córdoba.
El festival de cultura emergente de la Ciudad siempre ofrece una plataforma variada en estilos musicales y diversidad de género, referente por visibilizar proyectos innovadores de artistas consagrados y bandas emergentes de todo el país. La programación de esta edición refleja la escena emergente del rock, el pop, el urbano y el indie, presentando a más de 100 bandas, en dos escenarios enfrentados en los extremos del predio, con un diseño innovador creado por Sergio Lacroix. Además, los espacios de Cultura Urbana, Emergentito y el escenario de música electrónica, tendrán sus propios line ups.
Estos son algunos de los artistas que vas a poder disfrutar en el festival: Turf + Marilina Bertoldi + Emmanuel Horvilleur + Luck Ra + Koino Yokan + Banda sorpresa.
Abril Olivera + Agustina Pampín + Blair + Broke Carrey + Caliope Family + Fonso + León Cordero + Molok0 + Mujer Cebra + Rayos Láser + Ryan + SolMe + Trompos + Un Verano + Viejas Costumbres.
En los escenarios principales, cada día, el cierre estará a cargo de djs referentes de fiestas que hoy son hit en la Ciudad: algoRANDOM, El club de la serpiente y Sandungueo.

El festival de cultura emergente de la Ciudad tiene como objetivo visibilizar proyectos innovadores de artistas consagrados y bandas emergentes de todo el país, que se inscribieron en la convocatoria nacional #ExperienciaEmergente2023, de las cuales se seleccionaron 120 bandas de todas las provincias para vivir encuentros de formación y capacitación virtual de la mano de expertos de la música. Luego de este proceso, se eligieron bandas para viajar a la Ciudad de Buenos Aires y tocar en uno de los escenarios del festival. Se seleccionaron para representar en el festival a cada una de las regiones de Argentina a: Aluhé Dumé de Mendoza, Gorda Resucitada de Tucumán, Mandarina Proyect de Chubut, Mercuriales de Córdoba, Ppoxyy de Chaco, Todo el Verano de Prov. de Buenos Aires y Subeibaja Eléctrico de Ciudad de Buenos Aires. La #ExperienciaEmergente2023 además tendrá 3 bandas invitadas que se suman a las seleccionadas de la Provincia de Buenos Aires: Totty Caceres de Azul, Valen Araujo de Morón y Guadalupe Mol de Lomas de Zamora.
También, este año dentro de un evento organizado por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, se realizó un Concurso de bandas, donde un jurado del Festival Ciudad Emergente seleccionó 2 bandas que tocarán en el Festival Ciudad Emergente en la Ciudad de Buenos Aires: LA RUTH y BARRIO SUR VOYER CLUB.

El Espacio de Cultura Urbana, ofrecerá diferentes expresiones de música y danza urbana: freestyle, trap, rap, scratching y breaking. Además, habrá deportes urbanos e innovadores y alternativos (Ringo Ultimate, Palotroke, Faustball, Cornhole, Kubb, Disc Flect, Kabaddi, Dodgeball, Duni y Kin Ball) y demostraciones de profesionales.
La olla de skate se convertirá en un set fotográfico en donde diferentes fotógrafos referentes de la escena urbana fotografiarán a quienes bajen en una ambientación urbana que le rinde honor al espacio y a la estética de este movimiento
Los artistas que se presentarán en este espacio son: Comment start AKIM 88 + AL SALA BO + BABEBLADE + BESTYLE & TKATO + Candi Viosch + Doble A + DR Clap + FABRO + Guido Morán + HUMEDA ft María La Piba + Koxmoz + L’peqeña + La Boombap + LA ESCORPIO CLUB DJ SET + FIAH MIAU LIVE + Lesta + MHTRESUNO + Oney1 + Percy Big Bang ft SoteloSound + RAM | DEKU + SHITSTEM + UNITY x MAIDE + Vera Frod + YAMI SAFDIE.
Por su lado Arte en Barrios, el programa que promueve la actividad cultural a través de talleres y actividades artísticas gratuitas, presentará al artista Doble A en este espacio.

También la organización de la sociedad civil Starte en tu barrio estará presente con contenidos urbanos, gracias a las acciones que se vienen realizando en conjunto con el Programa Arte en Barrios. Starte en tu barrio es una organización que surgió hace más de 15 años de la mano de Mariano Acuña buscando que los niños y las niñas del barrio tuvieran un día de la niñez diferente, se ubica en el barrio de Santa Rita en Boulogne Sur Mer en San Isidro. Actualmente es una Fundación que busca la integración social y la contención desde el arte y la cultura. Brindan talleres de rap, de danza, de manualidades y deportes. Se presentan en el Festival Ciudad Emergente con una cápsula, llena de arte e identidad startera, la presentación de la música de RDG, Daddy, Fede y ESTEBANdido y las coreografías de Cielo en el escenario Emergentito.
Se podrá disfrutar de un show a cargo de las chicas y los chicos integrantes de la FCR Crew, grupo formado a partir del programa Micrófono Abierto de la Usina del Arte que propuso una alternativa creativa a través de encuentros virtuales y presenciales. Un lugar de encuentro, escucha y creación entre pares donde se divierten, participan activamente y conversan sobre los temas que les interesan. Este año participarán nuevamente del festival con un show de batallas de freestyle, cyphers de presentaciones y canciones que fueron compuestas por ellos mismos. Coordina esta crew Ela, artista urbana, freestyler y rapera que forma parte de las actividades del programa Arte en Barrios y la Usina del Arte.
Quienes asistan podrán pasar la peluquería de Prana en conjunto con Arte en Barrios, donde se van a poder hacerse peinados y cortes urbanos.
Durante todo el festival, van a poder disfrutar de instalaciones de artes visuales con impacto estético para el día y lumínicas por la noche.
Será una oportunidad para artistas emergentes y referentes del campo de las visuales. Habrá distintas obras de gran escala del colectivo Manglar, un grupo creativo de artistas y productores de arte de la ciudad de Mendoza. Además, la artista visual Eugenia Petre hará un mural en vivo durante el festival, en una de las paredes del velódromo. Se podrá visitar la instalación Dentro de Melisa Zulberti. Un enorme globo inflable donde la artista presentará diferentes performances a lo largo del día, y en donde además sucederá en distintos momentos del día una fiesta silent por alumnos del taller de Dj de Arte en Barrios dictado en Casa de la Cultura del Barrio Mugica.
También en un cubo de pantallas estará la exposición Clics modernos donde diferentes fotógrafos del universo de la música expondrán sus mejores clics. Un encuentro generacional que hace zoom sobre la mirada de fotógrafos que van desde referentes consagrados como Martín Bonetto y Guido Adler, hasta referentes jóvenes y emergentes como Facu Suarez, Nadia Guzmán, Juli García, Luli GK. Y una recopilación de fotos de diferentes referentes de nuestra música de la mano de Mariela Chintalo. Además, se presentarán obras del artista Sergio Instanto, quien forma parte de Starte en tu barrio.
Habrá una instalación lumínica site specific llamada Mobihl del artista visual BiH, que resignifica los moviles para bebes y propone al público recostarse debajo del móvil y admirar la obra y los objetos suspendidos como si de una cuna se tratase.
Emergentito, el ya clásico espacio para los chicos y las chicas dentro del Festival, tendrá una propuesta que invitará a las infancias y a los preadolescentes. Para los más chicos, habrá shows musicales para toda la familia La Banda De Don Florencio, Panceta y los Papafritas, Aguafiestas, Caracolá, Mundo Arlequín, Rayos y Centellas, Los Rockan y clases de danza para poner el cuerpo en movimiento. Para los preadolescentes, se presentarán clases de danza urbana y djs set con la música urbana que hoy es tendencia. Además, talleres de diseño de vestuarios, de decoración de macetas y de dibujo con tecnología láser 3d. También habrá carpas literarias con infinidad de lecturas para pasarla genial entre amigos y en familia.
En Emergentech, uno de los espacios más destacados del festival, se presentarán los referentes actuales de la música electrónica, el universo audiovisual, la performance y la innovación tecnológica. Este espacio vuelve a pisar fuerte con su impronta musical, visual, lumínica y digital, explotando la oportunidad y el atractivo de la fusión entre la naturaleza y la tecnología para crear experiencias innovadoras y sorprendentes. Los artistas que formarán parte del line up son: Ana Hagen + Anabel + Camila Isabel + Diego Perrisson + Elektrash + Fabri Cannata + Juan Cruz Toledo + Lulú Matheou + Manu Oubiña + Montei + Valence.
En el Espacio de gastronomía se podrá disfrutar de propuestas de diferentes espacios que hoy son tendencia en la Ciudad. Esta convocatoria se realiza en conjunto con BA Capital Gastronómica, un programa que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina y potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.
El Espacio Buenos Aires Verde estará especialmente dedicado a la cultura y gestión verde de la Ciudad, donde se podrán visibilizar y disfrutar de experiencias y actividades vinculadas con temáticas como la sustentabilidad, la reducción de consumo, la reutilización, el reciclaje, el compostaje y el cuidado del ambiente. Se llevará a cabo por un trabajo en conjunto entre áreas del Gobierno de la Ciudad como el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana (MEPHU)
En conjunto con Transporte BA, se diseñarán actividades para estimular la llegada al festival en bici, fomentando el cuidado del ambiente y la movilidad sustentable. En este sentido, el dj Bad Boy Orange te invita a recorrer los Bosques de Palermo de una forma original y divertida. Te lleva de paseo en una bici Karaoke donde podés pasear por los alrededores del predio cantando tus canciones favoritas. También, el predio contará con bicicleteros cancheros. Por su parte, Transporte BA presentará para los más chicos las actividades Soltate y Dejá tus rueditas, para aprender a andar en bici.
Programación
Estará disponible en buenosaires.gob.ar/CiudadEmergente y a través de BOTI (el WhatsApp de la Ciudad, 11-5050-0147), se podrá acceder a la información del día por día, por cada sección y por espacio del festival. Los vecinos podrán consultar al robot de la Ciudad de Buenos Aires para conocer todas las novedades del festival. Este trabajo se lleva adelante en conjunto con la Secretaría de Innovación y Transformación Digital de la Ciudad de Buenos Aires.

Escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, se presenta el 6, 7 y 8 de octubre en el Teatro Cervantes, con entrada gratuita y previa reserva en Alternativa Teatral.

El viernes 6, el sábado 7 y el domingo 8 de octubre a las 20 h el Ballet Folklórico Nacional presenta Comunidad, un espectáculo familiar, escrito y dirigido por Emiliano Dionisi, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes.

“Existe una ciudad gris, en donde lo más importante es encajar y no sobresalir de entre los demás. En este lugar todos visten igual, hablan igual y se mueven igual. Todo siempre será igual, hasta que alguien se atreva a romperlo y ya nada será lo mismo. A veces un tropiezo, puede desencadenar la revolución”.

COMUNIDAD es un espectáculo familiar especialmente concebido por Emiliano Dionisi para el Ballet Folklórico Nacional.

ELENCO

Candelaria Torres / Angeles Moar / Agustina Vigil / Cándida Mazacotte / Federico Santucho / Jonathan Lazarte / María Celeste Italiano / Sabrina Castaño / Alfredo Rivalta Rodrigo Colomba / Cristian Vattimo / Sergio Pacheco / Juan Manuel Visetti / Alexis Bogado / Carolina Barbatto / Romina Fabretti / Gabriela Ponce de León / Graciela Ferreyra / Mariángeles Regiardo / Jimena Visetti Herrera / Soledad Diz / Constanza Torres / Contreras Bárbara / López Nerina / Ramírez Celeste / Bojko Leandro / Ledesma Alexis, López Ezequiel / López Hernán / Rivero Gonzalo / Rodríguez Matías / Sosa Darío / Verges Adrián.

Coreografía: Gustavo Carrizo

Coreógrafos asociados: Soledad Mangia y Eduardo Virasoro

Diseño de vestuario: Marisol Castañeda

Compositor: Francisco Martínez Castro

Director musical: Martin Rodriguez

Orquestación: Rodrigo Martinez Castro

Producción musical: Gianluca Bonfati Mele y Martin Rodriguez

Mezcla de sonido: Gianluca Bonfati Mele

Asistente de mezcla de sonido: Guido Coto

Mastering: Jonathan Vainberg

Dirección general: Emiliano Dionisi

BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL

Directora: Casaretto Glenda

Subdirector: Muñoz Fernando

Entrada gratuita con previa reserva en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (hasta cuatro ubicaciones por persona) disponibles desde este miércoles 4 de octubre.

La Provincia de Buenos Aires celebrará la vida y obra de la artista con una conversación abierta y la interpretación de sus piezas musicales.

En reconocimiento a la trayectoria de la artista Marián Farías Gómez se realizará un homenaje a su carrera, de 60 años con la música. Será el jueves 5 de octubre a las 20 hs en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10), impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Participarán, en un formato de conversaciones y canciones compartidas,  Teresa Parodi, Victor Heredia, Mavi Díaz, Enrique Llopis, Claudia Puyó, Rubén “Mono” Izaurralde, Juancho Farías Gómez, Paula Suárez y Octavio “Tato” Taján, con la conducción de la periodista y psicóloga Liliana Hendel. La entrada es gratuita y se obtiene a través de la web del Teatro Argentino desde el martes 3 de octubre a las 10 am.

Marián Farías Gómez, registro de mezzo soprano, es considerada una de las 5 cantantes más importantes de la historia de la música folklórica argentina -que le valió un premio Konex en el año 1985- y continúa en los escenarios con su irrenunciable vocación.

Biografía de Farías Gómez

En 1963 Marián Farías Gómez ingresó al grupo “Los Huanca Huá”, y tiempo después grabó la “Misa Criolla” del maestro Ariel Ramírez. En 1966 decidió emprender su carrera solista. En 1969, el poeta Armando Tejada Gómez la invitó a formar parte del Movimiento de la Nueva Canción Argentina. En 1985, fue nominada por la Fundación Konex como una de las cinco mejores cantantes de la música folklórica. En 1986 participó del Festival de Cosquín y obtuvo una mención especial. De 1990 a 1992 condujo, junto a su hermano Chango Farías Gómez, el programa radial «Contraflor al resto». En 1999 presentó su espectáculo «Si tengo que elegir» con Teresa Parodi. Un año después la convocó Alejandro Dolina para la opereta criolla «Lo que me costó el amor de Laura». En 2001, Lito Vitale la invitó a participar del ciclo «Amigos del alma» junto a Manolo Juárez y Chango Farías Gómez. Debido al éxito obtenido continuó realizando una serie de recitales por todo el país, Francia y España. En el año 2004 realizó una gira por Israel junto a su hermano Chango Farías Gómez. En 1995 y 2005 es invitada a participar como jurado de música popular en los premios Konex. Dos años después, ganó el Premio Estrella de Mar 2007 en el rubro «Mejor espectáculo musical individual» con su espectáculo «Cantando». Y en 2009 nuevamente en el mismo rubro vuelve a ganar el premio “Estrella de Mar”.

Grabó 12 discos como solista y participó como invitada en producciones de Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Hamlet Lima Quintana, los coros Kennedy y Pro Canto de La Plata, entre otros artistas de prestigio. El 27 de octubre de 2010 fue nombrada por la Legislatura Porteña «Personalidad destacada de la Cultura», y al año siguiente “Ciudadana Ilustre de la Provincia de Buenos Aires”.

Después de 23 años sin grabar Marián decidió en junio de 2011 dar luz a su nuevo trabajo discográfico llamado “Para ir a buscarte”. Durante todo ese año recorrió Argentina realizando distintas presentaciones.

El verano del 2015 realizó el espectáculo “Así somos” en el Teatro Auditorium de Mar del Plata junto a Julia Zenko, por el cual fueron nominadas a los Estrellas de Mar, como mejor espectáculo musical. También ese año realizó una gira por Europa junto a Mavi Díaz y Las Folkies, participando de la Expo Milán y recorriendo gran parte de España. Al regresar grabó su disco  “Tango” en homenaje a su madre Pocha Barros, que en junio del año 2016 se publica, y en mayo de 2017 es nominado a los Premios Gardel.

Vale destacar algunos otros artistas con quien compartió escenarios y rutas a lo largo de su vida profesional: “Para no Morir” con Hamlet Lima Quintana y Victor Heredia, “Tres mujeres para el show” junto a Chabuca Granda y Susana Rinaldi, “Farías Gómez – Llopis”  junto a Enrique Llopis y “Juntas” con Magdalena León.

El Instituto de Previsión Social informa que desde el 1° de octubre entró en vigencia el Decreto N° 1754/23 que garantiza la movilidad en sus haberes para aquellas personas jubiladas con cargos de extraña jurisdicción. De esta manera, el IPS trasladará de forma automática los aumentos que se produzcan en los sueldos del personal en actividad de la Administración Pública Provincial, Ley 10.430, según índice CoPA.

Cabe consignar que el mecanismo de movilidad jubilatoria automática, que comienza a aplicarse a partir del 1° de octubre y que se verá reflejado con los haberes de noviembre, viene a subsanar un histórico reclamo del segmento de personas jubiladas y pensionadas con cargos de extraña jurisdicción. Las y los beneficiarios que hasta el momento debían gestionar sus aumentos de haberes, con la consecuente pérdida de tiempo y poder adquisitivo que implicaba, desde ahora podrán gozar de los incrementos previsionales al igual que el resto de las personas jubiladas del organismo previsional.

El Decreto 1754/23 establece que el Coeficiente Previsional de actualización (CoPa) sea la herramienta para garantizar la movilidad jubilatoria a todos los beneficios en los cuales no es posible aplicar el procedimiento de correlación de cargos, incluyendo aquellas prestaciones cuyo cargo regulatorio – principal o simultáneo – resulta ser de extraña jurisdicción.

Por lo dispuesto en el Decreto, los cargos de extraña jurisdicción pasarán en forma progresiva a ser recodificados, de manera tal que la actualización de sus haberes comenzará a ser automática a partir de las actualizaciones que dicte el CoPA.
De esta forma, las personas beneficiarias ya no deberán recurrir a su empleador y luego al IPS para confeccionar y hacer entrega del formulario E-190 para actualizar sus haberes. Tampoco ocurrirán dilaciones en la actualización de sus haberes, cumpliendo con uno de los pilares fundamentales del sistema de previsión social de la provincia: la movilidad de oficio y automática.

Desde el organismo previsional se aclara que, aquellas personas que ya tenían un turno previo al 1° de octubre podrán continuar con el mismo para presentar sus actualizaciones de haberes. Cabe destacar que las personas alcanzadas por esta norma tendrán derecho a solicitar actualizaciones anteriores a la fecha antes mencionada mediante turno previo.
A su vez, es importante aclarar que quedan exceptuados todos aquellos beneficios que se encuentren alcanzados por un convenio con la entidad empleadora.

Se trata de la primera retrospectiva de Sívori que se realiza en nuestro país desde la exposición póstuma dedicada a su figura, en 1919. Con la curaduría de Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco, puede visitarse hasta el 4 de febrero de 2024.

La exposición Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires, es la primera muestra antológica que el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) dedica a uno de los pioneros del arte argentino, y cuenta con la curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.

“Esta exposición es producto de la exhaustiva investigación de un equipo interdisciplinario coordinado por las curadoras del proyecto. La labor de Malosetti Costa y Vanegas Carrasco, comprometida con echar luz sobre los relatos y los sucesos que fundamentaron un incipiente arte moderno nacional, ha hecho posible que el Bellas Artes presente al público esta retrospectiva de Sívori, la primera que tiene lugar en nuestro país luego de más de un siglo, desde la exposición póstuma dedicada a su figura en 1919”, destacó Andrés Duprat, el director del Museo.

“En esta muestra nos hemos propuesto reunir la obra pictórica y gráfica de Eduardo Sívori (1847-1918), toda la que hemos hallado hasta ahora, con el propósito de dar inicio a una catalogación razonada de la vasta producción de esta destacada figura, a quien se conoce apenas por algunos grandes cuadros como Le lever de la bonne (El despertar de la criada), con el cual suscitó el primer escándalo artístico en Buenos Aires, en 1887”, contó Malosetti Costa durante la recorrida de prensa.

“El equipo de Gestión de Colecciones del MNBA restauró 59 obras del acervo; el Museo Benito Quinquela Martín restauró con gran esfuerzo el gran cuadro La Muerte del Marino, Tarea también restauró mas de 40 obras de distintas colecciones; el Museo Sívori también participó de la restauración”, resaltó Malosetti Costas.

“Sívori desplegó una producción artística muy amplia y sostenida entre los primeros modernos argentinos. Era el único que había viajado a Europa a comienzos de la década de 1870 y que, al regresar, compartió con sus jóvenes amigos las ideas acerca de la modernidad artística francesa y la pintura al aire libre. Constante y profesional, envió obras a todos los salones parisinos durante su estadía en la capital de Francia y expuso en cada salón argentino, desde su regreso a Buenos Aires hasta su muerte”, explicó Vanegas Carrasco.

Integran la muestra cerca de 200 obras, fotografías, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas, entre los que se cuentan pinturas, dibujos, acuarelas, gouaches, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos.

Sívori dedicó su vida no solo a la creación de un arte nacional, sino también a la enseñanza, la conformación y el sostén de instituciones artísticas. Además de fundar la Sociedad Estímulo, participó en la organización de las exposiciones del Ateneo, y fue un actor clave en la creación del Museo Nacional de Bellas Artes, la nacionalización de la Academia de Bellas Artes y la organización de los Salones Nacionales de Artistas desde 1911. Fue también pionero en la introducción del grabado al universo de las bellas artes y de su inclusión en los programas de enseñanza artística en el país.

“Entre las piezas reunidas, pueden verse los paisajes que realizó tempranamente, las pinturas naturalistas y de crítica social del período parisino, las numerosas representaciones de la pampa argentina y los retratos que dedicó a sus afectos”, detalló Duprat.

Esta amplia exposición está dividida en cinco secciones con un orden que, si bien no es estrictamente cronológico, permite seguir el hilo de los intereses, las líneas de reflexión, los ideales estéticos, las redes de afectos y la trascendencia de este pintor singular de la historia del arte en la Argentina.

1. La obra temprana
2. París
3. Paisajes
4. Retratos: redes y afectos
5. El legado

«La noche del viernes» de Mario Canale y el retrato de Sívori que también aparece en el cuadro

«La noche del viernes» de Mario Canale y el retrato de Sívori que también aparece en el cuadro

“Una de las secciones de esta muestra se propone destacar el modo en que Sívori ejerció de maestro de la generación siguiente, así como su rol de pionero en la revitalización del arte nacional a través de la introducción de técnicas en ese momento ausentes en nuestro medio”, resaltaron las curadoras durante la recorrida mientras señalaban el cuadro de Mario Canale La noche de los viernes en el que Sívori se encuentra con Rogelio Yrurtia y otros artistas más jóvenes y atrás en el centro, colgado sobre la pared colorada, puede apenas vislumbrarse un pequeño cuadro de un retrato de Sívori que también es parte de esta gran exposición.

Un capítulo aparte lo representa el estudio técnico de su mas célebre creación, “El despertar de la criada”, de 1887, que es parte de la muestra y pertenece a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) desde 1936. Sin duda una obra paradigmática de Sívori. “Sobre esta obra se hizo un trabajo especial en coordinación con los equipos de restauración del MNBA y del Centro Tarea de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM)”, recalcó Duprat.

Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del MNBA, de martes a viernes, de 11 a 20 h, y los sábados y domingos, de 10 a 20 h, con entrada libre y gratuita.

 «Y quedó más linda que nunca. El registro de la propia obra» es un taller dictado por la artista, fotógrafa e investigadora Clara Nerone.

Se realizará el sábado 07.10.23 – De 14:00 a 17:00 en el Auditorio, Centro de Arte UNLP, calle 48 e/ 6 y 7, La Plata

El taller propone compartir herramientas para fotografiar sus obras y exposiciones lo más cercano posible a un registro profesional

¿Por qué y para qué hacer una buena fotografía de nuestra obra o exposición? La asistencia al taller es libre y gratuita sin inscripción previa